浅谈美声唱法的发声原则

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-24   浏览次数:次 来源:未知

 

一是声部分类。由于人的生理条件不同,人声被分为不同的声部。男声分为男高音,男中音,男低音:女声分为女高音,女中音,女低音等。划分声部是为了科学地有效地进行演唱和教学。判断歌者的声部应根据歌者声音的音色,音域,换声点及声带与共鸣腔体匹配等综合情况来确定。
二是声区统一。就是要求高,中,低三个声区的发声方法要一样,声音位置要一样,音色,音量要一样。建立正确的声音概念,避免错误的声音导向。掌握(熟知并能运用) 基本的发声技术,唱好过渡音。
三是声音连贯。就是要求歌者歌唱中音与音之间的衔接要相当连贯,保持平稳和流畅,不能出 ;切断 ;的痕迹。这种连贯不是朝夕之功,要经过长期的刻苦训练才能达到。如:训练良好的呼吸支持,发声,咬字部位要统一,要有良好的音乐修养和艺术审美品位。
四是母音统一。歌谱是指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方,没有限语言类别。
就是要求母音统一,吐字清楚。
五是艺术表现。就是要有艺术表现能力。培养良好的音乐修养。正确处理(chǔ lǐ)声与情的关系。最后要掌握歌曲艺术处理的一般规律。
关键词:美声唱法,发声原则,声部分类;声区统一;声音连贯;母音统一;艺术表现。
美声唱法的摇篮在欧洲的意大利,与我国的民族唱法比较,过去有些人称之为 ;洋唱法 ;。美声唱法目前已得到世界一致的公认,并且经受了三个多世纪的考验经久不衰,日益发展。现在美声唱法的足迹已经遍及全世界,几乎在每个国家的高雅艺术殿堂里,都回荡着她那迷人的歌声。
要想正确运用美声唱法,首先就是在发声上要坚持几项原则。我就自己的学习与教学体会谈以下几点:

  一、声部练习
由于人的生理条件不同,声带的长短,宽窄,薄厚及人的共鸣腔体也不同,所发出的声音,音色(Timbre),音质,音量,音域也就有着各自不同的特点。根据这些特色,人声被分为不同的声部,这是美声唱法的一个很重要的原则,也是之所以被认为是科学发声方法的重要原因之一。根据一定的标准和规则男声分为:男高音,男中音,男低音;女声也分为女高音,女中音,女低音等等。
划分声部是为了科学地有效地进行演唱和教学。对一个歌者而言,声部划分正确与否,关系到他(她)的歌唱前途及命运。在歌者的队伍中,由于声部划分的错误而导致艺术生命终结的例子并不少见。所以在声乐的学习的初级阶段就要确定声部的归属,同时还应明确声部中的类别。不然,轻者可使声音进展缓慢,严重者则可能损害歌者的嗓子,导致严重后果,我在学习中就见过这样的实例。
对于声部特点比较鲜明的歌者,可以针对其特点进行训练,而有时常常会遇到一时难判断的声部,如某些男女高音声带比较宽厚,音色与某些男女中音极相似;而有些男女中音,他们的音域似乎也能达到男女高音同样的高度,因而一时难以分辨。对于确定这样歌者的声部一定要慎重,不要急于肯定地下结论。在教学中,要在训练中声区的同时,仔细的观察,看其常用的音域及其在高音和低音两方扩展时,向哪一端伸展更为容易,再扩展音域。
究竟怎样判断歌者的声部呢?我学习和教学的体会是应根据歌者声音的音色(Timbre),音域,换声点及声带与共鸣腔体匹配等综合情况来确定。

  二、声区统一
美声唱法的声区统一原则,就是要求高,中,低三个声区的发声方法要一样,声音位置要一样,音色,音量要一样。如果不一样,就可能造成有的声区明亮,有的声区晦涩。或者说,成了一个声区一种方法。
如何才能使三个声区的声音统一呢?我认为应注意以下几点:
1、建立正确的声音概念,避免错误的声音导向。歌谱简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点,这使它在中国有着比 五线谱更为众多的使用者,对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时,记录最初的创作乐思,多习惯使用书写方便的简谱。要使高,中,低三个声区的声音统一,和谐一致,首先要了解怎么样的声音才是科学的,正确的。这就必须在头脑中确立正确的声音形象,形成区分发声正误的标准。首先是理论上要有正确的认识。其次是要有敏锐的听辨能力,善于利用听觉分辨自己发声的正误。经过较长时间的训练,逐步(step by step)确立正确的声音概念。
有的歌者认为:高声区,中音区和低音区的共鸣位置或说发声方法是不同的。错误的认为高声区是头腔共鸣,中声区是口腔共鸣,低声区是用胸腔共鸣。这种三个声区三种唱法的概念必定导致发声方法上的混乱。追求中声区的口腔共鸣的效果只能使中间的声音发白,发散。共鸣不集中,缺少泛音色(Timbre)彩,没有穿透力,致远性不强。在低音区追求胸腔共鸣的歌者,往往把低音唱得很重,沉闷,空洞,音域同样无法扩展。在高音区追求头腔共鸣的歌者,如果中声区用口腔共鸣,低音区用胸腔共鸣,那么他(她)的声音势必难以达到声区统一。正确的唱法是在高,中,低三个声区唱任何一个字和任何一个音时,都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣(也叫面罩共鸣)里,这种高位置且具有凝聚力的声音不仅使声区统一,而且具有强烈的致远性和穿透力,当歌者站在舞台上演唱时,可以把声音清晰地送进最后一排观众的耳朵里。
2、掌握基本的发声技术,唱好过渡音。没有掌握发音技术是声音不统一的另一个原因。中音区是歌者的自然声区,比较而言,中声区的技术容易掌握。一般技
术上的问题都出在高声区或低声区,确切地说,出在由中声区向高声区和低声区的过渡上。如:女声往往是从中声区向低声区过渡时出现真假声打架的问题,而男声大都是从中声区向高声区过渡时出现高音难问题等。这在发声训练中是个比较复杂的问题。

  三、声音连贯
美声唱法要求歌唱的旋律要象提琴演奏那样准确,圆润,连贯,轻松自如,声音连贯是美声唱法最重要的技法。所谓声音连贯,就是要求歌者歌唱中音与音之间的衔接要相当连贯,并且保持平稳和流畅,不能唱出 ;切断 ;的痕迹。起音要准确而稳定,音色要统一而又优美,音波要平稳而又自然,歌唱发声时的呼吸,发声,共鸣,吐字等部位要统一而又连贯。这种连贯不是朝夕之功。要经过长期的刻苦训练才能达到。
1、训练良好的呼吸支持。音乐资讯具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。良好的气息支持是歌唱的动力,离开了气息支持就无法歌唱。如果脱离了良好的呼吸支持,音乐进行中的音程变化,音与音之间的衔接就难以连贯自如。如若呼吸方法不当,气吸得过浅或过饱,就会使声音发僵或憋气。声音线条不可能流畅和连贯,若气息控制不住,一会儿强,一会儿弱,喉咙一会儿松,一会儿紧,声音就会一股一股的往外冒,这样都会破坏声音的连贯性。所以要做到声音连贯首先要加强呼吸的训练。
2、发声、咬字部位要统一。声音线条的连贯既是音与音之间的连贯。也是字与字之间的连贯。确切地说是母音和母音之间的连接和融合,是发声位置的统一和连贯。声音的共鸣位置始终要放在头腔,或说要放在面罩共鸣里。最大限度地解放嘴的前半部分,使其能够根据咬字的需要而积极,灵活地动作,从而把母音转换时夹在其间的子音所形成的断裂减少到最低限度,使声音连贯动听。
3、要有良好的音乐修养。歌唱时能否做到声音的连贯和流畅,也反映了歌者的音乐修养水平和艺术审美的品位。对作品的理解愈深刻,艺术的趣味愈高,就愈能把这种感受融会到连贯的声音线条和优美的音色中去。表达作品深层次的情感。

  四、母音统一
多年来,美声唱法的听众较之其它唱法的听众少,很大程度上由于一些学习美声的歌者演唱时吐字不清口里像含着个枣子,歌者在台上唱得激情澎湃,而听众在台下听得稀里糊涂。使观众以为这就是美声唱法的特点。
汉语语音较之意大利语复杂得多,且有许多字是不大利于歌唱的,所以许多学美声唱法的人愿意用原文唱意大利歌曲,也是可以理解的。问题在于,无论用哪种语言演唱都有一个共同的发声原则:就是要求母音统一,吐字清晰。
1、母音统一。母音统一具体要做到如下两点:
其一,母音形成部位的统一。就说话时自然发音的位置状态看,各个母音的发音在口腔里的位置都不同,如 ;I ;和 ;e ;发音部位靠前些, ;a ;略靠后些, ;o ;和 ;u ;则更加靠后些。如果我们在歌唱中,尤其在学生初学中也这样一个字一个口形的要求很细,看起来似乎每个字都清楚了,但将这些字放在一个乐句中就会显得里出外进,忙乱不堪,破坏了歌曲的旋律性,也破坏了歌曲的平衡,学生也会因此思想混乱手足无措,因此,美声唱法要求在歌唱中统一形成的部位。就是说不管哪个母音都要搁到一个地方去唱。这个地方在哪呢?美声歌唱大师贝基先生来华讲学时说: ;唱歌时,发音应该靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。 ;我国著名男中音歌唱家田玉斌先生对此在、作了具体精细的解释: ;母音主要是在大牙,舌根,软腭和后咽壁之间形成的。 ;在统一母音形成部位时,唇,齿,舌等部位的动作协调变化,是使统一部位的母音发音清晰的有力保证。
其二,母音的音色要统一。语言中每个母音的自然发音在音色上都有各自的特征,如 ;i ;, ;a ;, ;e ;等母音发音比较明朗靠前,属于明母音;而 ;o ;母音比较暗些, ;u ;母音则更暗,归属于暗母音。美声唱法要求在歌唱时每个母音的音色和明暗度要统一。贝基先生说过: ;唱 i 母音时,要想着 u 母音的感觉。唱 u 母音时,要想着 i 母音的感觉。 ;注意(attention)两类母音的有机统一及相互作用。
母音音色的统一与母音形成部位的统一是一致的。把母音的形成放在口腔的大牙部位喉咙必然处于一种半打 ;哈欠状 ;喉咙打开了,声音的管道是畅通的,那么就能获得面罩共鸣里的泛音。母音的音色也就自然而然地一致了。
2、吐字清晰。歌唱的吐字要清楚,就必然要求唇,舌灵活有力,动作敏捷。子音在前,母音统一在后,共鸣位置在面罩。子音清楚准确地在嘴前半部分形成母音柔和统一地在嘴的后半部分形成;声音的共鸣位置则在吐任何字的时候都始终如一地统一在面罩共鸣里。只有这样,才能在歌唱中把字咬得准确,吐得清楚,唱得优美动听。

  五、艺术表现
美声唱法的声乐艺术同其他唱法的声乐艺术一样,是集音乐,声乐和舞台表演艺术为一体的一种综合艺术形式。一个优秀的歌者,必须掌握声乐作品中复杂的音乐语言和文学语言,同时,要有相当的发声技艺做基础。还要具备一定的舞台形体表演的条件和知识技能。也就是说,要有艺术表现能力。如何培养自己的艺术表现能力呢?
首先要培养良好的音乐修养。善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养,善于思考,勤于实践,在艺术创造的过程中提高自己的音乐修养。
其次要正确处理声与情的关系。以情带声,以声表情,声与情还必须互相依存,互相作用,有机地结合。
最后要掌握歌曲艺术处理的一般规律。也就是要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情。练就扎实的声乐表现技能技艺基本功。把握表演技能与艺术表现的完美结合。认真研读作品,正确理解和准确把握作品的内涵。更深刻地表现作品。达到艺术上进行再创造的目的。
总之,美声唱法的发音坚持了声部分类,声区统一,声音连贯,母音统一,艺术表现的原则。形成了区别于其它歌唱发声法的最主要特征,这就在于这种丰满而又明亮,松弛而又圆润的音色了。这种高泛音的声音放声高歌时给人以阳光似的灿烂,轻声低吟时,又给人以银色月光般的温柔。从意大利文bei canto翻译过来是 ;美妙的歌唱 ;。 
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