如何掌握美声、民族、通俗三大唱法的技术要点

栏目分类:音乐资讯   发布日期:2019-01-28   浏览次数:次 来源:未知

  美声唱法、民族唱法和通俗唱法是当今中国声乐演出舞台和教学及学术研究中并重的三种唱法。如何掌握美声、民族、通俗三大唱法的技术要点呢下面小编为大家解答一下,希望能帮到您!
  美声唱法、民族唱法和通俗唱法是当今中国声乐演出舞台和教学及学术研究中并重的三种唱法。古筝谱在和弦情况中,相对低的音会记录在相对高的音的下面,而实际演奏时,对应的琴弦位置正好相反。这三种唱法基于各自相应的历史、文化和时代背景而产生,受到许多复杂因 素的制约和影响(influence)。在经历了自身的历史沿革和发展之后,这三种唱法已经成为具有各自鲜明特色的声乐艺术体系和演唱艺术方法体系。对此,除了从一般受众所感觉到的演唱风格和艺术感染力的不同来加以辨析外,对于专业人员而言,还应该在唱法艺术和技巧的层面有 清晰而又透彻的理解与把握。
  一、真声、假声的发声要点及其差异声乐以声传乐,不同流 派唱法技术的根本因素就在于发声方式方法和歌唱发声技术。如同中国古人所言“丝不如竹,竹不如肉”,具有真挚而又独特的艺术感染力的声乐艺术,无论采用什么样的发声处理,无论形成了哪种艺术风格,就发声的基本状态而言,都必然是呼吸器官呼出适当的气流,促使处 于闭合状
  态下的声带这个发声器官工作,再用呼出气流的调整处理来使声带有不同状态的振动,从而 发出抑扬起伏、婉转 动听的乐音,形成美妙的 歌 声。热门乐谱符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。然而,在具体的发声技术和方法上,美声、民族和通俗三种唱法却有不同之处。
  (一)民族唱法的真声与假声中国是一个民族声乐资源丰富、地域分部广阔、丰富多样的国家。热门乐谱符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。受各个地方区域、音乐审美文化,特别是地方戏曲以及说唱音乐的影响(influence),长期以来,在不同的民族区域中流传着许许多多各不相同的唱法和习惯。总的来说,基本上是以下三种类型:
  (1)真声唱法。真声唱法是人嗓音的自然使用,生活中大多数人说话就是如此。我国民间歌唱广泛使用真声发声技术,如各地的戏曲、说唱和民歌。听起来感觉真实自然,音量宏大,声音浑 厚有力,这是真声唱法的艺术效果。在真声使用上的扎实基本功,是各种声乐唱法都必须掌握 的。然而,它也有自己的局限,如果欲将真声应用于整个歌唱领域,往往是人的生理能力所不能胜任的,会使嗓音的生理负担较大,尤其是在高音区域,使声带不胜负荷。
  (2)假 声 唱法。假音唱法不是纯自然 地使 用嗓音,而是进行了有意的人为处理(chǔ lǐ)。这种处理主要是为了解决高音区域的发声难度。善于使用假声的演唱者,在唱高音时,会发出高亢、激昂、响亮,乃至于带有穿透力和柔韧感的乐音。中国的民族声乐,如一些地区的高腔民歌和戏曲,江南的评弹,都很好地使用 假声唱法。然而,如果处理不好,则会给听众以尖利、紧张,或者是矫揉造作的感觉。在中低音区使用假声,容易出现声音虚弱、发声困难的问题(Emerson),同样使得声带的负担很大。
  (二)美声唱法的发声美声唱法的确明显地不同 于中国民族唱法,它是由西方音乐文化的传统所决定的。美声唱法把歌唱的发声作为一门学问 来处 理。在美声唱法,真声、假声、混声统一调度,相互配合,从而形成了特殊的歌唱效果和嗓音音色,让观众感觉到了一种辉煌感和剧场感。美声唱法三种不同的发生机制是胸声、混声、头声,它们具有不同的声音状态,声带全弦振动是胸声,声带一半振动是混声,声带边缘振动是假声。美声唱法获得最佳的歌唱效果是用较小的嗓音力度和气息的合理运动来获得,同时给声音增加丰富(plump)的色彩,减少声带的冲 击,增加声音的波动,让声音柔和松弛。在这样的发声观念和方法指导下,最大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。婴儿那种自然起伏、气量充沛的啼哭,被许多美声歌唱大师视为最完美的歌唱呼吸技术,认为发声呼吸最好的老师是婴儿,就说明美声唱法在发声观念和技术上的强调重点。
  (三)民族唱法、美声唱法在发声上的主要差异民族唱法和美声唱法在发声基本处理(chǔ lǐ)上的整体性差异,一是表现在民族唱法偏向发声的自然纯朴,把某种声带振动的状态固定下来,始终使用它;二是表现在美声唱法是有意地使用多种声带振动状态,将它们融合到整体歌唱之中,且力求使不同声带振动状态的转换平滑无痕,让演唱时使用 的多种声带振动自然过渡,浑然一体。
  (四)通俗唱法的发声及其与美声唱法的比较近年来,通俗唱法在国内外乐坛上一直有着持续的影响。通俗唱法常常运用比较夸张的声音来强化情感的表达,这种表达所营造的气氛使歌唱者的情感投入直接感染着观(听)众,观(听)众几乎感觉不出演唱者的所谓方法或技巧,因而对观(听)众具有极强的感染力和震 撼力。例如,美国著名歌手迈克尔·杰克逊,爱尔兰女歌手恩娅、玛丽亚卡瑞的声音,感情真挚,百听不厌。通俗唱法的歌唱 技术和歌唱技巧,基本的突出点不能只站在美声唱法审美的欣赏上,而是 要站在唱法的物理之上———生理基础之上。那么,按照美声唱法的声音审美要求,通俗唱法多半都成了“白声”,而那种似乎带有沙哑的、沧桑的声音效 果就更不用说了。但是,从通俗歌曲的审美感染力来看,这样的唱法及其效果却往往被看成是有“磁性”、有特性、有魅力。美声唱法有特定的模式,就像芭蕾舞必须用脚尖来跳一样;而演唱流行歌曲就不会有这种要求,它对歌唱的基本要点只需立足于说 话的基础上,在这个基本的要点上,再去发挥它的技巧,去表达它的情绪和情感。“低声音区的部分歌 唱的感觉好像叹气,中声音区的部分好像在说话,高声音区的部分好
  像是在喊远处的人”,对通俗唱法发声方式的这种概括,非常形象、非常确切地说明 了 通 俗 唱法的发声特点。然而,重要的是并非这三句话用到每个人身上都能唱听的声音。这三句形象的比喻自有其内在的技术要求,也就是方法。所以,认为流行歌没有方法的人,其实多半是对通俗唱法的 发声技术和技巧缺乏切实的了解。流行歌曲有它自己的一套唱法要求,需要人们对它进行系统的解析 归纳和总结升华,使之在生理———物理方面的依据和特点更加明晰地展现出来,让通俗唱法的应用 和学习更具理论自觉性和可操作性。
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